五月天獲得過兩次最佳樂團，暫時領先
策劃：第20屆金曲奬終極猜想之樂團篇
金曲奬最佳樂團奬是從2001年第12屆才獨立出來的一個獎項，之前樂團奬一直都和演唱組合奬合稱為演唱團體奬，所以在前11屆的獲獎名單上，我們既看到有像凡人二重唱這樣連莊兩屆(第5屆和第6屆)的重唱組合，也看到有像亂彈這樣的實力樂團先後兩次(第9屆和第11屆)拿下該獎項，不免顯得有些不倫不類，所以從第12屆金曲奬開始，評審又把演唱團體奬細分成了“最佳重唱組合奬”和“最佳樂團奬”，從而更加突出了金曲奬的專業性。今天我們要來盤點回顧的是從第12屆開始設置的最佳樂團歷屆得主。
2001年第12屆得主：五月天/《愛情萬歲》
五月天的組團標志著樂團力量在流行樂壇的上位。《愛情萬歲》相比較五月天第一張專輯更加具有搖滾力道，專輯整體也更顯得有飽滿緊湊的樂團感，態度和表達足夠搖滾，而旋律方面又不失朗朗上口的特質，歌詞生活化卻又不會淪為流水賬，才第二張專輯就能到達如此高度，五月天出道兩年時拿下金曲奬最佳樂團可謂是水到渠成的事。
2002年第13屆得主：交工樂隊/《菊花夜行軍》
《菊花夜行軍》專輯所呈現的完美和成熟度，以及專輯中音樂氣氛的高潮澎湃，足以讓這張專輯成為一張不折不扣的史詩巨作。“如果交工樂隊是一支麥克風，我們希望遞到農民、工人面前，把我們看到的事情、聽到的故事，告訴我們的社會…感謝土地伯公！”主唱林生祥在當屆金曲奬上的這段得獎感言既道出了這張專輯之於樂壇、之於社會的重大意義，又展現出一個有良心的音樂人肩膀上所抗下的社會責任感。
2003年第14屆得主：閃靈樂團/《永劫輪迴》
閃靈樂團是目前為止在金曲奬上唯一一支唱著死亡黑金拿奬的樂團。《永劫輪迴》是他們第三張專輯，整體風格方面仍舊延續前兩張專輯中他們所認為的“台灣本位”與“概念創作”這兩條創作重心上，從專輯中四章故事連續的編排成分來看，閃靈樂團企圖將黑死金屬與台灣本土結合的用心是頗明顯的，但是呈現效果來看就是見仁見智了。金曲奬當年把最佳樂團的獎項頒給了閃靈，除了覺得他們專輯還不錯之外，更多的應該是想看到台灣樂團的多元發展。
2004年第15屆得主：五月天/《時光機》
《時光機》是在五月天團員經歷了當兵、出國後推出的作品，同時專輯展現出的音樂格局更是開啟了五月天一段嶄新的音樂旅程。專輯中的每一項器樂、人聲都比五月天以往的作品更加紮實與緊湊，團員之間的默契程度更勝以往，這是一個成功樂團最不可或缺的重要因素，所以五月天才會憑藉《時光機》拿下第二座金曲獎杯。
2005年第16屆得主：生祥與瓦窯坑3/《臨暗》
林生祥在解散了交工樂團之後，又組建了這只叫做瓦窯坑3的樂團，專輯以現場錄音的方式完成作品。《臨暗》中的音樂緊致、流暢而且大氣，不比交工時代的急切悲壯，反倒更多出幾分溫暖與曠達，專輯在主題上既延續了林生祥始終在倡導的“為工農發聲”的使命感，又展示了一種全新的、自在從容的氣度。《臨暗》令生祥與瓦窯坑3拿下第16屆金曲奬最佳樂團，專輯不僅僅成為林生祥個人音樂生涯的轉折點，也是台灣創作民謡史上一張極為成熟的作品。
2006年第17屆得主：董事長樂團/《找一個新世界》
之前以台客搖滾而聞名的董事長從《找一個新世界》專輯開始有了本質上的蛻變。他們在這張專輯中依然關注社會變遷，抒發小人物心聲，但是身份由以往直接、叛逆的台客形象轉變成了冷靜的社會觀察者。之所以説董事長不再台客氣質，除了觀察角度的轉換，還有就是在音樂風格上的豐富，Britpop、Post-Rock、世界音樂等等，讓董事長多了幾分摩登味道，專輯讓出道多年的董事長樂團摘得第17屆金曲奬最佳樂團是評審們實至名歸的選擇。
2007年第18屆得主：蘇打綠/《小宇宙》
這一年你找不到其他比蘇打綠更應該拿下這個獎項的樂團，一首《小情歌》讓蘇打綠變成了蘇打“紅”。其實蘇打綠的出道之初是比五月天更獨立的一支樂團，而他們的歌曲卻比五月天更具流行的潛質。有人説，樂團就是應該唱搖滾才對，《小宇宙》是蘇打綠在氣質上最搖滾的一張，充滿了對社會不健康現象的控訴與吶喊。如果説第一張專輯讓蘇打綠引起了人們注意的話，《小宇宙》無疑讓人看到了蘇打綠的可持續發展性，但這才僅僅只是他們金曲征途的開始。
2008年第19屆得主：蘇打綠/《無與倫比的美麗》
如果在嚴格意義上，不算凡人二重唱那對組合在內的話，蘇打綠是金曲奬史上第一支連莊樂團。《無與倫比的美麗》讓他們跳脫了一般搖滾樂團的模式，專輯加了不少的弦樂和古典樂的成分在裏面，整張聽下來給人一氣呵成的完整感。才出第三張專輯就能有如此大氣的效果呈現，蘇打綠的未來還會有很多無限的可能。
轉自 SINA http://ppt.cc/0Si1 20090621
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