所以，700天，等到一段後青春期的故事。
最值得慶賀的，應該是許久不見的台語歌〈出頭天〉成為第一主打，呈現在《後青春期的詩》專輯中，那種道地可以大合唱的本土語言，早已是五月天的精神之一，遺失於《為愛而生》後再次回歸，加上唱片公司以『憨人』續曲之姿搭配人壽產業廣告，在不景氣的大時代中強打著堅強與感動，不斷地洗腦著樂迷，緊接著沙士、百貨商場等配合曝光，醞釀許久的宣傳策略，在低迷不振的音樂市場中，銷量數字果然一舉『出頭天』。
如專輯『詩』之名，相對曲而言，可以發現到第七張專輯非常著重在詞的撰寫，阿信功力在此絕對可見一般，特別是〈生存以上 生活以下〉、〈如煙〉，大量精撰出來的文字，的確少見於過去的作品中，配合圍繞在長大、現實與夢想衝突的主題，一段『怕潮起潮落 怕患得患失 錯了又錯的疼痛 終於我的生命只剩生存 活著只會呼吸吃飯喝水的生活』，似乎在數年後回應著曾經〈人生海海〉的青春不羈，並且輕快嘲弄無奈的工作人生，而『有沒有那麼一張書籤 停止那一天 最單純的笑臉和 最美那一年』則淡淡抒發追憶情緒，必然令不少受社會洗禮的奔忙心有戚焉；仔細品嘗，還可發現曲調就如瑪莎和石頭的個性，應該可以嗅出這兩位在後青春期的主題詢問下，會告訴樂迷什麼樣的答案。
主打抒情〈你不是真的快樂〉雖然旋律頗為普通，但詞意真切描述著越是長大，面具戴的越是沉重，共鳴的力量誕生許多紮實的感動，完美表現出『詩』字可以創造的不可思議；可愛的〈歐賣尬〉、〈爆肝〉，則十足是KTV包廂中必點的五月天歌曲，可能沒什麼驚奇，但少了這樣的編排，似乎就一點五月天味兒都沒有。
〈我心中尚未崩壞的地方〉讓人忘詞的威力也不容小覷，一開始的acoustic入歌頗令人驚喜，展現出十年樂團的大將之風，論整張專輯來看，更是一個轉折處，從庸盲人生堅持到出頭天，此刻則開始回頭檢視內心還僅有的青春淨土，重信定位現實步調，而尾奏前還有一段大飆高音，老實說，反而有點多餘了原本營造出的氣氛；若說〈軋車〉是來自年少輕狂，那麼，〈春天的吶喊〉的搖滾爆發力，就是成長後掙脫社會死規的勇氣，那份好久不見的勇氣，明顯是五月天要送給一起長大的樂迷，這兩首曲皆來自怪獸手筆，在後青春期的詩篇在中間呈現出『硬漢』氛圍，接續，冠佑創意出搖滾嬉皮風格的〈夜訪吸血鬼〉，阿信依舊發了狂似地填上更深度且掙扎的歌詞，『無法揮舞天使的純潔 也無法擁有魔鬼的果決 只有像每個人類 貪嗔痴傻和愚昧 找尋著體溫和血 找尋著同類』，故事至此又回到現實與夢想的衝突，是多麼無助。
來到同名歌曲〈後青春期的詩〉，口琴與吉他的組合，這應該是最令人感動的詩篇終幕，還記得〈盛夏光年〉訴說著青春來的自然不需要轉彎，『終於我們不再 為了生命狂歡 為愛情狂亂 然而青春彼岸 盛夏正要一天一天一天的燦爛』，訴說接下來的每個夏天還會成長、繼續前進，請帶著憶起的青春不悔，接受每個燦爛美好的上演，口琴聲沒有間斷，吹奏起〈笑忘歌〉，不知怎麼的，不論是阿信的唱法還是編曲，都讓人想起1999年五個大男生闖盪樂壇的開始，那是種青澀的回歸，再看看文案中『如果CD總有一天會消失，我們何不毫無保留寫這最後一首詩』，才發現詩人的偉大不在於自己，而是作品願意被不斷傳頌，而五月天偉大嗎？如果未來我們會不經意地哼唱，那他們就會和我們一起平凡偉大。
寫到這裡，並不表示〈突然很想你〉坐穩突兀寶座，完全不弱於〈洋蔥〉的精湛詞曲，肯定會列入商業主打，安排在第一首不僅是銷售的安全牌，其實在專輯主題而言，應該也有隨個人能解釋出的意義，擴大到五月天的七張專輯，雖然偶爾有《神的孩子都在跳舞》如此強調自我的概念，但作品多是主述於愛情喜怒哀樂的課題，在擁抱、愛情萬歲至為愛而生後，〈突然很想你〉如同銜接前六張專輯的橋梁，在我們面對更是龐雜的社會紛擾時，會發現我們其實都長大了，青春的每一段精彩都收在抽屜裡，只是規律無味的生活裡，突然，就會想起了你(妳)，想起了我們在泛黃的青春時光中，一起奔往美麗的畫面。
所以，又聽見沉睡七年、高歌七天的蟬鳴，《後青春期的詩》不論文案還是歌詞，總能發現一些五月天在追溯過去的影子，或者更貼切地說是回憶，在這樣一個變動的大時代中，很有誠意地一點一滴記錄下他們的堅持和蛻變，推出用文字引人入勝的專輯，滿足這挺愛挑剔的市場胃口。
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不曾離開 ❤ 五月天 (17)
